在商业摄影中，一个场景通常有前景、中景和背景，被摄体处于其中某处。所有的元素都很重要，不过最为重要的一个元素是：被摄体，在影棚俗语中也被称为“主角”。它表现出一个物体或人物具有非常重要的意义，观众必须首先看到它。在戏剧表演中，我们常常看到一个演员站在聚光灯下，而其他角色都在背...

通过摄影用光来营造立体感、层次感和质感的方法相对直观，而用光线在照片中营造戏剧性则是更为复杂的概念。戏剧性指什么？或许描述这一概念最简单的方法是：戏剧性的用光可以造成让你啧啧称奇的惊叹效果。这对所有的用光情况都适用：自然光，自然光结合辅助人工光和人工光。想一想你过去被自然光迷...

被摄体各有不同，摄影师控制质感的能力也存在差异。不只是光线方向的问题，光线的质感也同样重要。硬光被更为柔和的光所代替，产生更为柔和的阴影，尽管光源的位置没变，但质感的呈现被减弱了。拍摄人像时，你总是要在立体感和质感中寻找平衡；幸运的是，光线质量可以在立体感不变的基础上变化。...

明暗交替的处理可能是在主角和背景中创作层次感最常见的方法了。基本理念是随着看着读照片，通过对比来展现层次感。通常人们会从左往右，从上往下看。另一个类似的技术是冷暖对比的方法。在这里，暖调和冷调，比如黄色和蓝色产生对比。两种方法结合会产生更好的效果。...

们常把摄影用光看作增添一些成分来创作照片的做法。太阳升起，它为画面增添了光线，使摄影师得以扑捉这一画面。在摄影棚里，摄影师添加光线来照亮主题。专业摄影师所做的可不仅仅是增添光线；他们必须控制光线。这意味着，有时他们要为画面增添光线，有时则需要减少光线。...

加法的概念是：有时，我们需要在一个光源的基础上增强和升华主体的表意。要做到这点，需要研究主体、分析其关键特征，然后加上必要的光线来达到用光的目的。主光指的是场景中主要的光源。布光总是从主光做起。主光会决定主要的高光和阴影的方向。由于它为照片的总体情绪和基调打下基础，决定主光是有必...

光影绘画的技术也可以运用在高调摄影中—总体场景比较明亮，但你还是想在某些区域添加额外的高光，当其他类型的补光会照亮所有阴影，因而不合适时，这种技术还可以为照片的特定区域添加补光。我们不可能确定每次曝光需要多长时间。曝光的时间是由多种因素决定的，其中包括闪光灯的功率，光...

在人像摄影中，除了摄影者本人的艺术修养、艺术观念与摄影技巧，还有若干外在的因素影响制约着人像摄影的成败。 一、镜头在人像摄影中，用50mm以下的镜头拍摄人像时，人物的面貌会由于距离过近而发生透视变形，比如：鼻子变大。反之，在使用210mm以上的较长镜头拍摄头像时，人物面部会显得扁...

使用正面光线，在对象脸上留下的阴影最少，它能使被摄者显得饱满、年轻，并最大程度掩饰了面部某些凹凸不均的不当缺陷。这是一种屡试不爽的遮丑型的灯位，适用于任何人，尤其是希望被拍得年轻一些的中老年人和脸部结构过于嶙峋或突兀的人。它的不足在于使照片看上去平庸无奇，缺乏特别的感染力。...

构图在摄影艺术中，地位至关重要，它是一个生动有趣的学术领域，构图获得成功，即意味着艺术追求上某种程度的稳定成就。人像摄影的构图主要规避三个大忌：一是空洞（刻意的除外）；二是多余；三是平庸。前两个欠缺比较易于解决，只要做到构图既饱满又透气，画面观感也就自然改善了60%。...

拍摄服装对用光是比较讲究的，分为室内影棚用光和室外用光。一、室内影棚用光 室内应该由于受到外在因素的影响较小，主观操控性强，摄影师可以对灯光进行精确的设定和把控，从而创造出经典的影像效果。...

装摄影的构图，应从服装主体出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系，运用多种构图样式，形成简洁、完整、生动的画面效果，以达到对服装准确的诉求表达。1、在具体拍摄中，摄影师应充分调动模特儿的情绪，使其展现出丰富多变的肢体造型。摄影师通过对全身、半身、特写等不同景别，以及横、竖、方等画...